为什么双耳失聪的贝多芬仍然可以写下震撼人心的作品？
为什么几个简单的音符，就可以穿越千年让我们产生共鸣？
音乐是关乎心灵的艺术，也是一种特别的语言，
它渗透在几乎所有门类的艺术中。
而没有一种艺术是孤立存在的，
音乐、美术、建筑、雕塑等等艺术形式无不表现着艺术家们对这个世界的感受。
听懂古典音乐，也意味着会走进其他艺术的大门。
CLASSICAL MUSIC
CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有古典音乐作曲家认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“ 经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“ 严肃音乐”。于是， “古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。
但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：（指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。
再来看一下朗文词典对古典音乐的解释 music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。
古典乐的广义与狭义
| 广义古典音乐
古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐古典音乐丛书
是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。
亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣。
一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。
| 狭义古典音乐
古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1827年间，在“前古典时期”，喜歌剧体裁产生与发展；格鲁克歌剧改革影响了莫扎特与瓦格纳等人等歌剧创新；各种器乐发展成熟，如奏鸣曲、协奏曲、交响曲、室内乐等体裁逐渐形成与完善；这一时期有三种风格的音乐：洛可可风格、华丽风格、情感风格。在“维也纳古典时期”，最为重要的是以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。
历史沿革
| 早期音乐是指中世纪与文艺复兴时期的西方音乐。
5-10世纪，占主导地位的是宗教音乐。当时的人们对基督的信仰与崇拜，直接影响到了社会的政治与音乐：那时的古典音乐绝大部分只有在教堂中才能听到；
9世纪时格里高利圣咏获得统治地位。在那之后的400多年里，由于战争减少，社会生活秩序得以恢复，中世纪音乐的鼎盛时代到来了。复调音乐开始兴起，世俗音乐也得到蓬勃发展。之后甚至出现了西方音乐史上的“新艺术”时期。
| 巴洛克音乐是指17世纪初期到18世纪中期的音乐。
欧洲到了1600年开始，进入了一个大发展的时期——巴洛克时期，那时候不仅产生了像大家所熟知的巴赫，亨德尔等伟大的作曲家，歌剧，协奏曲，奏鸣曲等题材相继被创造发展出来。
| 古典主义时期
当欧洲音乐进入古典时期后，也就是在1750年巴赫逝世后，欧洲复调后继无人，乐风转向简洁实用的主调，那时候，出现了三位音乐大师：“交响乐之父”海顿，“神童”莫扎特，以及“乐圣”贝多芬。音乐的主题也从延续几个世纪的宗教音乐，逐渐变成富有丰富哲理内涵的古典音乐。
发表于 2023-8-9 15:55:47